The Intruder

Helena Waldmann travels a lot, and she enjoys looking into the soul of society. Thus, her latest work “The Intruder – an autopsy, premiered in Ludwigshafen, is a journey to the innermost of humanity, the core of our (current) state of being. For one hour we are asked to observe ourselves, to perform an autopsy on ourselves, to look at and into ourselves with our own eyes.
It’s about fear, the fear of intruders – into our bodies, into our society. And our desperate attempts to shield ourselves from them, to ward them off, to keep them away from us. In a tragicomical way the work demonstrates how our exaggerated need for protection leads to total vulnerability.
In rapid succession, brutal, erotic, comical “meetings” take place in which the three dancers and performers, Tillmann Becker, Mattia Satacino and Ichiro Sugae, attack each other and defend themselves. As a basis for the dance Waldmann employs the Chinese martial art Kung Fu and its philosophy: don’t destroy the opponent but get to know and grow with them. The “meetings” are accompanied by vocalist Telmo Branco and musical fragments of various styles. At the beginning we hear Baroque music, accentuating the persiflage of a ballet. But the ballet dancer is instantly knocked down by a martial arts fighter. Cut! Next scene: a man, let’s call him Intruder, is greeting us with a friendly-shy “Hello” and immediately downed. The attacker is running across the stage with a holographic fan displaying the words “Welcome” – “Your Fault” – “Intruder”.
The focus mitt, a large padded glove used as protection when practising martial arts, like the kick pad, takes on a central role. The fighters-dancers shield themselves with evermore focus mitts and kick pads until they not only look clownish but are almost unable to move and hence vulnerable. There is a brilliant scene in which Sugae puts a kick pad the size of a child mattress under his shirt and stalks across the stage like a little robot man. When he’s finally carried off the stage it looks as if he’s lying in a coffin. A fantastically-comical tango scene – in which any eroticism is missing owing to the large amount of focus mitts – is about closeness. In the background a voice monotonously repeats: “Precaution!” – “Mind your step!” – “Protection!”. Our desire/ addiction for “overpadding” takes everything from us, in every respect.
A strong, magnificent piece about the fear of the other and a plea to deal more serenely with alleged danger. The body dies if its orifices are closed. For Waldmann this is a metaphor for societies which shut themselves off – and believe themselves to be protected because of this.

Baroque music starts, three dancers jump into the sudden light on stage. As the music suddenly falls silent, they fall to the ground. Dance director Helena Waldmann sets the first scene from her new production “The Intruder – an Autopsy), like an attack out of nowhere. And as always, Waldmann’s choreographic work is motivated by her view of social and political conditions. However, she mostly takes it further than this and tries to give the themes of her works more of a common denominator.

Opening to infinity
Meanwhile, the dancers have formed anew in „The Intruder“. When one of the performers waves his hand shouting „hello“, this is again the beginning of a new situation. Because now there’s fighting. First comes the attack on the „intruder“, then his defence. Strike leads to counterstrike, one contortion follows another. The fighters increasingly arm themselves with martial arts protection and pad themselves against the punches.
Waldmann, however, does not leave it there. Instead, she constantly transforms our view of the „intruder“ by combining moving images with strong sounds. Soon a dancer wrestles with a multi-armed octopus creature; soon a naked dancer is buried underneath like an organic mass, into which another one dips with his hands, like in an autopsy. A fourth one comments with onomatopoeic singing and opens up the images and the view of what’s intruding into infinity.

In socially and politically committed dance theatre, dance director Helena Waldmann has for more than fifteen years been playing in her own league. The theatre scholar does not describe herself as a choreographer. She started off in the drama department but then changed genre, fascinated by the openness and topicality of dance. Since then she has worked with different physical techniques and dance styles, always adapted to her respective questions. Helena Waldmann did not allow herself to be held back by either resistance or social taboos when selecting themes for her productions. Under international observation she always produces with a new team for each new topic.

The real experience of an autopsy is reflected in the subtitle of her new piece „The Intruder”. Thematically, it’s about defence against the foreign. There’s no shilly-shally, they get straight to it: her four-man dance team is trained in martial arts. The content of the hour-long piece consists mainly of martial arts, with abrupt changes to ballet, hip-hop, slapstick and pantomime. Helena Waldmann is visibly fascinated by this method of defence, in which one appropriates the strength of the opponent, with gravity as an accomplice. Judith Adam has dressed the protagonists in two-piece martial arts suits from beige to grey: Tillmann Becker, a dancer with Indonesian roots, the Portuguese singer-performer Telmo Branco, the Italian Mattia Saracino, and the Japanese Ichiro Sugae. With his almost feminine charisma, he embodies not only the stranger, but everything foreign that must be fended off. Foam cushions and focus mitts serve sometimes for protection, sometimes for intensification, sometimes for the obstruction of the battles. In addition, a hand fan plays a role as scanner, weapon or video projection screen.
Here the bold arc closes on the subject of „autopsy“: video images (Anna Saup) dive into the inside of the body; also a violent penetration. The choreography is brought to an end by another intruder who comes rather from the toy box: a giant octopus.
There is no doubt: the piece impresses – above all through the dancers‘ willingness to take risks, who do not just perform the sudden outbreaks of violence.
The audience at the premiere in Ludwigshafen gave abundant applause and many of them flocked to the follow-up discussion.

Many people would love to build barricades: against immigrants, for example. Or against viruses. But the seeming intruder can also be used to vaccinate, as dance director Helena Waldmann will show in her new work “The Intruder” at Pfalzbau. For that, she drew inspiration from kung fu. A combat-dance with Baroque singing.

When a martial artist wants to learn how to strike properly, his opponent protects himself with a foam pad, a focus mitt. One can overdo it though: the Berlin director Helena Waldmann armours one of her three dancers with so many pads – on the back, around the hips, on the head – that he becomes immobilised. “Totally over-padded, we call it during rehearsal,” says the 57-year-old. “Too much protection is no protection. Our society is very good at building such barriers. Like demanding a plaster cast at the doctors for a graze on the finger.”
One automatically pictures US president Donald Trump wanting his wall against immigrants. The mind wanders to Great Britain where they’re intending to close their borders again after Brexit and ends up at Alternative für Deutschland who warn of “foreign infiltration”. Even at the playground, the Berliner finds examples: where she observes helicopter parents putting helmets on their children on slides and catching them at the bottom. “One must have the chance to experience danger in small doses. If one knows the foreign or the attacker, one can handle it better.”
Actually, what the director is describing here is the effect of vaccinations, and indeed in her new work, she forges a bridge from politics to medicine, from nation to body and from martial arts to Baroque singing.

The dance director’s works are mostly provocative and complex: for the principle of attack and defence, she chooses the Chinese martial art Wing Tsun-Kung, she is interested above all how it uses the opponent’s energy to make both parties stronger. “The opponent is no longer something negative. One just needs to know them.”
When the other is being incorporated, when one seems to reach into the other one’s body, it is shocking but also erotic. “Sexual intercourse is also a form of intrusion and a beautiful incorporation of the other,” Waldmann says. That’s how children come into being, and this one can again translate onto nations: “To avoid inbreeding one needs foreign semen. Body and nation need to open up in order to survive.”

The Intruder – an Autopsy is the name of the new production by the Berlin based dance director Helena Waldmann, who has made a name for herself internationally with her often political work.
Helena Waldmann is a good observer. She analyses political or social conditions with a sure eye, puts her finger in the wound and challenges the audience. The title “The Intruder – an Autopsy” says it all.
Helena Waldmann: “Autopsy means first of all „to see for yourself”, and it also means to look into a body. I find this important because we tend to adopt opinions and see images, that are put in front us, as the truth.”
Four dancers perform the new one-hour work, which has many facets, themes and nuances. The intruder is personified, abstracted, can transport negative but also positive contents. Fear and too many protective mechanisms are counterproductive; to show that the dancers attach so many foam mats to their bodies that they can no longer move. With her piece „The Intruder – an Autopsy“ Helena Waldmann also calls for a different way of dealing with fear, personally and politically: „If we don’t learn as children to deal with danger because we’re constantly over-protected, it is simply dangerous. Because if I haven’t learned to fight on a small scale, I can’t react adequately when a big attack comes; and the chance of dying from it becomes really high.

Helena Waldmann reist viel und schaut der Gesellschaft gerne in die Seele. Und so ist ihr neues, in Ludwigshafen uraufgeführtes Stück «Der Eindringling. Eine Autopsie» eine Reise ins Innerste des Menschen, in den Kern unserer (derzeitigen) Befindlichkeiten. Eine Stunde lang sind wir aufgefordert, uns selbst zu betrachten, eine Autopsie an uns selbst durchzuführen, mit eigenen Augen auf uns und in uns hineinzuschauen.
Es geht um die Angst, die Angst vor Eindringlingen – in unseren Körper, in unsere Gesellschaft. Und unsere desperaten Versuche, uns vor ihnen zu schützen, sie abzuwehren, von uns fernzuhalten. Auf tragikomische Weise zeigt das Stück, dass unser übersteigertes Bedürfnis nach Schutz in die komplette Schutzlosigkeit führt.
In schneller Abfolge finden brutale, erotische, komische «Meetings» statt, in denen sich die drei Tänzer und Performer Tillmann Becker, Mattia Satacino und Ichiro Sugae angreifen und verteidigen. Als tänzerische Grundlage bedient sich Waldmann der chinesischen Kampfsportart Kung Fu und deren Philosophie: den Gegner nicht vernichten, sondern kennenlernen und an ihm wachsen. Begleitet werden die «Meetings» vom Vokalisten Telmo Branco und Musikfragmenten unterschiedlichster Stile. Zu Beginn ertönt Barockmusik, untermalt eine Ballett-Persiflage. Der Balletttänzer wird im Handumdrehen von einem Kung-Fu-Kämpfer zu Fall gebracht. Cut! Nächste Szene: Ein Mann, nennen wir ihn ruhig Eindringling, grüßt mit einem freundlich-schüchternen «Hallo» und wird umgehend niedergeschlagen. Der Angreifer läuft mit einem holografischen Ventilator über die Bühne, auf dem die Wörter «Welcome» – «Selber schuld» – «Eindringling» kreisen.
Eine Hauptrolle spielt die Pratze, ein großer gepolsterter Handschuh, der als Schutz im Kampfsport-Training ebenso verwendet wird wie das Kick-Pad, ein Schlagkissen. Die Kämpfer-Tänzer schützen sich mit immer mehr Pratzen und Kick-Pads, bis sie schließlich nicht nur clownesk wirken, sondern auch nahezu bewegungsunfähig und damit schutzlos sind. Brillant ist eine Szene, in der sich Sugae ein Kick-Pad in der Größe einer Kindermatratze unters Hemd steckt und wie ein Robotermännchen über die Bühne stakst. Als er schließlich in der Waagerechten hinausgetragen wird, sieht es aus, als läge er in einem Sarg. Um Nähe geht es in einer wunderbar-komischen Tango-Szene – aus der sich vor lauter Pratzen jegliche Erotik verflüchtigt. Im Hintergrund wiederholt eine Stimme monoton: «Precaution!» – «Mind your step!» – «Protection!» Unsere (Sehn-)Sucht nach «Überpratzung» nimmt uns alles, in jeder Hinsicht.
Ein starkes, ein großartiges Stück über die Angst vor dem Fremden und ein Appell, gelassener mit vermeintlichen Gefahren umzugehen. Der Körper stirbt, wenn seine Öffnungen verschlossen werden. Waldmann dient er als Metapher für Gesellschaften, die sich verschließen – und glauben, damit sicher zu sein.

Gleichzeitig mit einem barocken musikalischen Auftakt springen drei Tänzer ins plötzliche Licht der Bühne. Im abrupten Verstummen der Musik fallen sie zu Boden. Wie einen Angriff aus dem Nichts platziert die Tanzregisseurin Helena Waldmann das erste Szenenbild aus ihrer neuen Produktion „Der Eindringling – eine Autopsie“. Und wie immer ist die choreographische Arbeit von Waldmann motiviert von ihrem Blick auf gesellschaftliche und politische Verhältnisse. Sie geht dabei aber meistens weiter und versucht die Themen ihrer Arbeiten auf einen allgemeineren Nenner zu bringen.

2014 etwa hat sie im Theater im Pfalzbau mit „Made in Bangladesh“ die Ausbeutung der Näherinnen mit Hilfe des indischen Kathak-Tanzes eindrucksvoll veranschaulicht. Drei Jahre später zeigt sie dem Publikum in Ludwigshafen mit „Gute Pässe Schlechte Pässe“ Grenzerfahrungen, in dem sie die Kunst von Akrobaten mit der von zeitgenössischen Tänzern auf einander prallen lässt.

Öffnung ins Unendliche
Inzwischen haben sich in „Der Eindringling“ die Tänzer neu formiert. Als einer der Akteure mit der Hand winkt und „Hallo“ ruft, ist das wieder ein Auftakt in eine neue Situation. Denn jetzt wird gekämpft. Erst folgt der Angriff auf den „Eindringling“, dann seine Verteidigung. Schlag führt zu Gegenschlag, eine Verrenkung folgt auf die nächste. Immer mehr rüsten die Kämpfer auf mit Schutzmitteln aus dem Kampfsport und polstern sich gegen die Schläge.
Waldmann jedoch belässt es nicht beim Kampf allein. Vielmehr wandelt sie unaufhörlich die Sicht auf den „Eindringling“, in dem sie berührende Bilder mit starken Sounds kombiniert. Bald ringt ein Tänzer mit einem vielarmigen Krakenwesen; bald liegt er nackt unter ihm begraben wie eine organische Masse, in die ein weiterer mit den Händen eintaucht. Dazu kommentiert ein Vierter mit lautmalerischem Gesang und öffnet die Bilder und die Sicht auf das Eindringende ins Unendliche.

Im sozial und politisch engagierten Tanztheater spielt die Tanzregisseurin Helena Waldmann seit mehr als fünfzehn Jahren in einer eigenen Liga. Die Theaterwissenschaftlerin bezeichnet sich selbst nicht als Choreografin. Sie hat im dramatischen Fach angefangen und das Genre gewechselt, fasziniert von Offenheit und Aktualität der Tanzsparte. Seitdem hat sie mit verschiedenen Körpertechniken und Tanzstilen gearbeitet, immer angepasst an ihre jeweiligen Fragestellungen. Bei der Themenauswahl für ihre Stücke hat sich Helena Waldmann weder von Widerständen noch von gesellschaftlichen Tabus aufhalten lassen. Sie produziert unter internationaler Beobachtung immer mit einem neuen Team für ein neues Thema.

Die reale Erfahrung einer Autopsie hat sich im Untertitel ihres neuen Stücks „Der Eindringling“ niedergeschlagen. Thematisch geht es um die Abwehr von Fremden. Da wird nicht gefackelt, sondern ein Feuerwerk angezündet: Ihr vierköpfiges Tanzteam ist in Martial Arts ausgebildet. Der Inhalt des einstündigen Stücks besteht zum überwiegenden Teil aus Martial Arts, mit abrupten Wechseln zu Ballett, Hip-Hop, Slapstick und Pantomime. Helena Waldmann ist sichtlich fasziniert von der Abwehrmethode, bei der man sich die Kraft des Gegners zu eigen macht, mit der Schwerkraft als Komplizin. Judith Adam hat die Protagonisten in zweiteilige Kampfsportanzüge in Beige bis Grau gesteckt: Tillmann Becker, den Tänzer mit indonesischen Wurzeln, den portugiesischen Sänger-Performer Telmo Branco, den Italiener Mattia Saracino den Italiener Mattia Branco und den Japaner Ichiro Sugae.
Mit seiner fast femininen Ausstrahlung verkörpert er nicht nur einen Fremden, sondern alles Fremde, das abgewehrt werden muss. Schaumstoffpolster und Pratzen dienen mal zum Schutz, mal zur Intensivierung, mal zur Behinderung der Kämpfe. Außerdem spielt ein Handventilator als Scanner, Waffe oder Videoprojektionsfläche mit.
Hier schließt sich der kühne Bogen zum Thema „Autopsie“: Die Videobilder (Anna Saup) tauchen ins Körperinnere ein, auch das ein gewaltsames Eindringen. Die Choreografie beendet ein anderer Eindringling, der eher aus der Spielzeugkiste kommt: eine Riesenkrake. Kein Zweifel, das Stück beeindruckt – vor allem durch die Risikobereitschaft der Tänzer, die plötzlich ausbrechende Gewalt nicht nur vorspielen.
Das Premierenpublikum in Ludwigshafen spendete reichlich Beifall und strömte in hoher Zahl zum Nachgespräch.

Viele würden sich am liebsten verbarrikadieren: gegen Einwanderer zum Beispiel. Oder Viren. Mit dem vermeintlich Bedrohlichen kann man sich aber auch impfen lassen, wie die Tanz-Regisseurin Helena Waldmann im neuen Stück „Der Eindringling“ im Pfalzbau zeigt. Dafür hat sie sich von Kung Fu inspirieren
lassen. Ein Kampf-Tanz mit Barockgesang.
Wenn ein Kampfsportler lernen will, so richtig zuzuschlagen, dann schützt sich der Gegner mit einem Schaumstoffpolster, einer Pratze. Man kann es damit allerdings übertreiben: Helena Waldmann panzert einen ihrer vier Tänzer mit so vielen Polstern – am Arm, am Bein, am Rücken, um die Hüfte, am Kopf, dass er
bewegungsunfähig wird. „Total überpratzt, nennen wir das bei den Proben“, erzählt die 57-Jährige. „Zu viel Schutz, ist kein Schutz. Unsere Gesellschaft ist sehr gut darin, solche Schutzwälle aufzubauen. Als hätte man am Finger eine Schürfwunde und würde beim Arzt einen Gips verlangen.“
Reflexartig sieht man dabei den US-Präsidenten Donald Trump vorm geistigen Auge, der sich eine Mauer gegen Einwanderer wünscht. Die Gedanken schweifen weiter zu Großbritannien, das mit dem Brexit seine Grenzen wieder dicht machen will und landen bei der Alternative für Deutschland, die vor Überfremdung warnt. Die Berlinerin wird allerdings auch auf dem Spielplatz fündig, wo sie Helikopter-Eltern beobachtet, die ihr Kind mit Helm auf die Rutsche setzen und unten auffangen. „Man muss auch die Chance haben, Gefahr in kleinen Dosen zu erleben. Wenn man das Fremde oder den Angreifer kennt, kann man besser damit umgehen.“
Genau genommen beschreibt die Tanzregisseurin damit die Wirkweise des Impfens, und tatsächlich spannt sie in ihrem Stück, den Bogen vom Politischen zum Medizinischen, vom Staat zum Körper und vom Kampfsport zum Ballett und Barockgesang.
Provokant und vielschichtig sind die Werke der Tanzregisseurin meist: für das Prinzip aus Angriff und Verteidigung wählt sie den chinesischen Kampfsport Wing Tsun-Kung, daran interessiert sie vor allem, wie er die Energie des Gegners nutzt, und beide dadurch stärker werden. „Der Gegner ist nicht mehr etwas Negatives. Man muss ihn nur kennen.“
Wenn der andere einverleibt wird, wenn einer in den Körper des anderen hineinzufassen scheint, dann hat das etwas Schockierendes, aber auch Erotisches. „Der Beischlaf ist ja auch ein Eindringen und eine schöne Einverleibung des Fremden“, sagt Waldmann. So entstehen Kinder, und das kann man auch wieder auf Nationen übertragen: „Um Inzucht zu vermeiden, braucht man möglichst fremden Samen. Der Körper und der Staat müssen sich öffnen, um zu überleben.“

“Der Eindringling – eine Autopsie” heißt das neue Stück der Berliner Tanzregisseurin Helena Waldmann, die sich international mit ihren zumeist politischen Arbeiten einen Namen gemacht hat.
Helena Waldmann ist eine gute Beobachterin. Mit sicherem Blick analysiert sie gesellschaftliche oder politische Zustände, legt den Finger in die Wunde und fordert den Zuschauer heraus. Der Titel „Eindringling – eine Autopsie “ ist Programm.
Helena Waldmann: „Autopsie heißt erstmal „selber sehen“ und es heißt auch in einen Körper hineinblicken. Ich finde das wichtig, weil wir dazu tendieren, Meinungen zu übernehmen und Bilder, die man uns vorsetzt, als die Wahrheit zu bezeichnen.“
Vier Tänzer performen das neue einstündige Werk, das viele Facetten, Themen und Zwischentöne hat. Der Eindringling wird personifiziert, abstrahiert, kann negative aber auch positive Inhalte transportieren.
Angst und zu viel Schutzmechanismen sind kontraproduktiv, um das zu zeigen tragen die Tänzer zuweilen am ganzen Körper Schaumstoffmatten, bis sie sich nicht mehr bewegen können. Helena Waldmann will mit ihrem Stück „Der Eindringling – eine Autopsie“ auch dazu aufrufen, anders mit Angst umzugehen, persönlich, wie politisch: „Wenn wir im Kindesalter nie gelernt haben mit Gefahr umzugehen, weil wir immer über-beschützt wurden ist das einfach gefährlich. Weil wenn ich im Kleinen nicht gelernt habe zu kämpfen, kann ich, wenn ein großer Angriff kommt, nicht adäquat darauf reagieren, die Gefahr daran zu sterben ist dann tatsächlich groß.“

freelance dance director since 1989, studied Applied Theatre Studies at the University of Giessen.
Her plays have been touring internationally since 1993. Since 2003 her plays have been created worldwide:
Letters from Tentland in Iran, in Brazil – for her Headhunters created in Salvador de Bahia she received the UNESCO Theatre Prize -, and in Bangladesh. Here she has twelve kathak dancers stomp the hard life worlds of the seamstresses into the ground like rattling sewing needles and draws parallels to the dancer precarity of the western world. For the production Made in Bangladesh she was nominated for DER FAUST 2015.
Helena Waldmann is invited to lectures and workshops worldwide, most recently in January 2019 at the West Kowloon Cultural District Authority in Hong Kong. She is a juror of various dance competitions, since 2018 also for the German Dance Prize. Hans-Thies Lehmann published about her in his classic Post-dramatic Theatre. Already in 1995 she received first teaching assignments at the Université Paris 8 and at the Institute for Theatre, Film and Media Studies at the University of Frankfurt/Main. Currently she is Bertolt Brecht visiting professor of the City of Leipzig at the Centre of Competence for Theatre.

is a video artist and co-founder of the artist group Supreme Particles. She has worked on theatre projects with Heiner Goebbels, Michael Simon, Robert Wilson and Michael Nyman and in dance with Arco Renz and Helena Waldmann (vodka konkav, glücksjohnny, Cheshire Cat, Letters from Tentland, Made in Bangladesh).
She works as an editor for 3sat, and was awarded the Gold Medal of the Art Directors Club of New York and a first prize of the Eyes and Ears of Europe, as well as at the New York Festival.

has worked as a freelance lighting designer for opera, drama, dance and performance at home and abroad since 1984.
Since 2004 he has created his own installations, often with a strong media presence in Frankfurt, Shanghai, Milan, Koblenz, Hanoi and for the Gasometer Oberhausen. In 2014 he became Artistic Director of Lichttage Stendal.
Since 2006 he has been strengthening his work in the field of architecture, initially as a partner of L-Plan in Berlin, and since 2012 with his own planning office in Frankfurt.
Together with Cybulska+Partners, he develops lighting concepts for regional and international projects; articles for trade journals and lectures on lighting design at home and abroad. He was President of PLDA (Professional Lighting Designers ́Association) 2011-2014.
His work has received numerous awards, including a German Lighting Design Award four times.
www.herbertcybulska.com

designs costumes for various types of dance.
She works together with the ballet choreographers Tim Plegge (Eine Winterreise, Hessisches Staatsballett Wiesbaden Darmstadt), Reginaldo Oliveira (Othello, Salzburger Landestheater), Antoine Jully (Jurassic Trip, Oldenburgisches Staatstheater), the breakdance choreographer Kadir Amigo Memis (Cabdance, HAU Berlin), the analytical performer Gabriele Reuter (Tourist a de-centred play) and the experimental choreographer Deborah Hay (Teancity of space Tanzhaus NRW).
She has been working with Helena Waldmann since 2014. She created the costumes for Made in Bangladesh, Good Passports Bad Passports and We Love Horses. In addition, she designs costumes for music theatre.
www.madamadam.de

was born in Italy and moved to Munich with his family at the age of four. He studied classical ballet at the Heinz-Bosl Foundation in Munich and at the Staatliche Ballettschule in Berlin. Engagements as a dancer led him to several German municipal theatres. He then trained in martial arts. First in a classical style Siak Lak Hang and later in Wing Tsun Kuen.

was born in Portugal. He is an interdisciplinary performer trained in acting, singing, body theatre and contemporary dance. He currently lives in Berlin. Besides developing his own plays in an interdisciplinary format, he has worked with artists from various artistic fields such as Nir de Wolf, Alexandra Piric, Falk Richter, Shang-Chi Sun, Ximo Flores and Alvaro Correia.

was born in Japan and studied at the Musashino Art University in Kodaira/Tokyo. He works as a dancer/performer among others with Angelica Liddell, Rui Horta, Jo Kanamori, Saar Magal, Yoshifumi Inao, Yuki Yamada, Satoshi Kudo (Eastman), Shintaro Hirahara, Heine Avdal & Yukiko Shinozaki, Takashi Murakami, Dennis Gansel, Shang chi Sun, Jara Serrano e.t.c.

was born in Indonesia. His career as a dancer began at the ballet of the Landestheater in Coburg, where he also worked as a physiotherapist. He graduated from the ArteZ Hoogeschool voor de Kunsten in Arnhem as Bachelor of Dance (Dancer/Maker). Besides free projects in Europe and China, he has appeared in works by Marco Goecke, Roy Assaf, Amos Ben-Tal, Jerome Meyer, Noa Shadur, Jeori Dubbe, Angelin Preljocaj, Gregor Zoellig, Katrín Háll and Jan Pusch. Tillmann Becker is also active as a choreographer and won 2nd prize at the International Choreography Competition „No Ballet“ in Ludwigshafen in 2012. He was twice semi-finalist at the „International Competition for Choreographers in Hanover“.